见天见地见众生，刀郎何以是刀郎？｜锋评读刀郎（２）

今天给各位分享见天见地见众生，刀郎何以是刀郎？｜锋评读刀郎的知识，其中也会对刀郎歌迷见面会视频进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

上周聊了聊刀郎，有一个网友在后台留言问了一个大问题，假如刀郎没有《罗刹海市》和《山歌廖哉》，那他结果会是什么样？那他的结果大概率就是像那些名人导师说的，刀郎是一个永远不登大雅之堂的歌手呗。

回到二十年前的2004年，那一年的华语乐坛非同寻常。在繁星闪烁的年头儿，刀郎力压群雄，成为那一年遥遥领先的顶流。凭什么？这就得说到一个词“艺术个性”。

刀郎在新疆搜集、整理、积累新疆乐曲的积淀，是个性，“异域风情”和独特嗓音所成就的独特曲风，是个性。

个性，就是创造力。那些肆意批评刀郎的大佬们，没有找到刀郎“火”的原因，反而以抵制来自保。

他们的批评，来不及深刻地观察和反思，所以就止于皮毛。除了“土”、“粗糙”，就是“审美倒退”“适合农民”等无聊甚至无耻之论调。

对于歌友来说，刀郎是一夜爆红，却不知道刀郎为这一天的艰辛付出和长期准备。

他组建的第一个乐队叫“手术刀”，致敬罗大佑，1995年在新疆成立了自己的“西北音乐工作室”，从乐队思路转向音乐制作人。专辑《2002年的第一场雪》，一炮而红。但他内心向往的自己应该是一位音乐人，而不只是“新疆的音乐人”。

2020年，刀郎推出两个音乐专辑，一个是《弹词话本》，一个是《如是我闻》。《如是我闻》是刀郎陆陆续续用了20年时间创作的歌曲，几乎涵盖了整本《金刚经》。《弹词话本》取材于评弹和昆曲，用的语言是苏州方言元素，配器是琵琶和江南丝竹。

这段时间，刀郎已经离开新疆，生活在苏州。苏州的地方音乐给了他新的灵感和启示。当《山歌寥哉》出来的时候，很多人一开始被《罗刹海市》的讽喻所吸引。歌词绚烂魔幻的境界，灵光一闪的哲思，新颖而深沉。曲调，取材民间曲艺，道情、昆曲、评弹，甚至二人转。网友震撼地发现：这还是以前的刀郎吗？

每个时代都有每个时代的艺术，而每个时代的艺术高峰必然是所在时代的异类。李白是他那个时代的异类，苏轼是他那个时代的异类。

现在可以回答开头那个问题了，如果没有《山歌寥哉》，刀郎可以成为一个歌坛的流星。但是，有了之后，刀郎成为了一个时代的异类，一个特立独行的高峰。

反观刀郎当年的被嘲笑，其实无论是音乐圈、相声圈、书法圈都一样，各个圈子苦精英久矣，每个普通人可能都遭遇过精英们“你做的这是什么玩意”、“你只配给下等人创作”这样的嘲笑，刀郎完成了对权威的逆袭，普通人视他为自己人。

不是每个人都有机会完成逆袭，成为“异类”，但，每个人都能从刀郎身上汲取那种抗压力，创造力，生命力，每个听刀郎的人都能懂“我扛得住委屈，却扛不住关怀”、“到底是怎样的颠沛流离，才配得上万人爱戴”这些共鸣，曾经的“大佬”们，你们听得懂吗？

大象新闻记者：夏继锋 摆向光 郑北周 王笑薇 丁阳 刘冠杰